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中国摇滚之父崔健的详细资料
发布日期:2019-08-14 20:31   来源:未知   阅读: 次 

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  展开全部崔健的详细资料1961年8月1日崔健出生北京东郊幸福村的一个朝鲜族家庭,很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围 了。他的父亲是个专业的小号演奏者,母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。1975年崔健14岁时开始学习吹小号。1981年成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期,崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带,开始迷恋摇滚乐被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着,他开始学弹吉他,并很快当众演唱。 1984年崔健与另外六位专业音乐人成立乐队—七合板乐队。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年,崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》,是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣,但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期,西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国,包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, 警察乐队等。他们的音乐影响了崔健,使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲—《不是我不明白》。1985年崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期,他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容,这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题,例如自由和性。对于被恐怖宣传麻木的一代人来说,崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。 1986年在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上,崔健穿了一身农装走上舞台,演唱了他的新作—《一无所有》。歌曲结束时,被震撼的观众起立鼓掌。不久,中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。 1987年崔健正式离开北京交响乐团,他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队,包括两名外国使馆雇员:匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了摇滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下,崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作—《一无所有》。 1988年崔健在国内建立起知名度的同时,也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。 1989年崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛,并前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节。5月前往绝食请愿学生中间演唱了《一无所有》和《新长征路上的摇滚》等歌曲,受到了大家的一致欢迎和重大反响。1990年崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京,观众很多。巡回演出中途被取消了,但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。 1991年崔健发行了第二盘个人专辑《解决》,包括了他1989年前写的一些歌,继续试验着他的声音。崔健制作《解决》,用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队,同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。 1992年专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV,并得到国际MTV大奖,迅速在亚洲流行。同年,崔健第一次在东京演出。 1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人,他同时负责制作了影片的配乐。 1994年崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》,其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部,包含了传统中国打击乐和油桶。在日本,崔健为协作新专辑的发行,在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年,崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。 1995年崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季,崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并 在许多媒体获得好评。例如:时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。 1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节,并在大陆和香港多次演出。 1997年发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。1998年崔健发行了第四张专辑《无能的力量》,这张专辑是前卫数码摇滚,和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集,崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季,他在吉隆坡开演唱会。 1999年第二次美国之行,崔健在西雅图的WOMAD节上,在洛杉矶的Mayan剧院,在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中,在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上,在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年,重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。2000年崔健在99年正式签约,这给艺术家以更大的发展空间,这已成为崔健整个艺术过程中一个重要事件。在艺术家与其经纪公司的共同努力下,崔健在上一年度的演艺推广,宣传策划,及其它艺术策划经营上共同开拓了一个新的局面。[1]2005年3月29日崔健历经五年多潜心创作的新专辑《给你一点颜色》上市新闻发布会在北京长富宫饭店的芙蓉厅隆重举行。同时崔健也向媒体宣布他早期创作发行过的另两张专辑《解决》《红旗下的蛋》也将由京文唱片于近期相继再版推出。2011年9月3日,崔健参加橘洲音乐节 ,宝刀未老,现场粉丝到台上互动,场面火爆!2012年2月17号,崔健参加深圳卫视《年代秀》,综艺首秀。2012年3月16号,崔健参加山东卫视《歌声传奇》,众多优秀的模仿者竞相出场,再次在齐鲁大地掀起了一股新摇滚热!2012年6月24日,崔健参加成都大爱音乐节,作为压轴歌手献唱《红旗下的蛋》、《新长征路上的摇滚》、《解决》等经典曲目。2012年8月25日,2012哟嘎迷笛音乐节在贵州省贵阳花溪公园开幕后的第三天。当晚9:30分崔健压轴出演哟嘎迷笛,继续他“新长征路上的摇滚”。在演唱过程中,不少热情女歌迷跑上台为崔健伴舞助兴,其中一些女歌迷追着崔健拥抱送吻,令崔健难以躲避。2013年2月4日,崔健参加湖南卫视《小年夜春节联欢晚会》表演。我就是一个春天的花朵,正好长在一个春天里。——《蓝色骨头》1986年5月9日晚,北京首都体育馆,“世界和平年”百名歌星演唱会。北京交响乐团的黑管演员刘明记得那天他和几个哥们是托朋友从后台混进去的,“票太火,老早就卖完了。”这场演出几乎将孙国庆、李玲玉、杭天琪、毛阿敏、韦唯、郑绪岚等名噪一时的内地歌手一网打尽,门票很快一抢而空。一进场馆,最显眼的就是舞台正中央的6个大字:让世界充满爱。1985年,为给非洲埃塞俄比亚大饥荒灾区赈灾,流行乐天王迈克尔·杰克逊联袂摇滚歌星莱昂纳尔·里奇共同创作了《天下一家》(We are the world)。7月13日,全球近十五亿观众通过一场持续时间长达16小时的摇滚音乐会,首次听到这首由45名歌星接力演绎的单曲。《天下一家》首开联唱的先河,单曲问世几周便创下超过八百万张的惊人销量。一年后,台湾音乐人罗大佑受此影响,创作了同为公益主题的《明天会更好》,包括蔡琴、苏芮、潘越云等来自二十多个唱片公司的60位知名歌手联合录制了这首单曲,几个月内仅港台两地的销量便突破25万张。和他们一样,内地乐坛百位歌手的这次集结,也是因为与晚会主题同名的这首单曲《让世界充满爱》。在压轴登场的这首联唱单曲亮相之前,108位歌手中有20位将进行独唱,刘明的一位同事便是其中之一。他叫崔健,在团里吹小号。在按姓氏笔画排名的演员名单上,他在倒数第三排。在刘明的记忆里,同宿舍的这位小号手除了喜欢拼命做和声习题,还喜欢玩吉他和自己写歌。几个月前,崔健曾经拿着一首新歌的小样给大家听,不是所有的歌词都能听清,印象最深的就是那句反复问着的“你何时跟我走”。上台前两分钟,崔健觉得身上的西服“特别别扭”。乐队贝斯王迪指着自己身上的开襟大褂:“那你穿这个吧!”那是王迪的父亲冬天套棉袄穿的,套在崔健身上又肥又大。匆忙换完后,他挽起大袖就登台了,根本没意识到自己的两条裤腿儿一高一低。“我曾经问个不休……”崔健一开口,看台上迎来了片刻安静,很快便响起了掌声和口哨,随后是欢呼声,越来越大。刘明一听,正是之前听过小样的那首歌。“我相信很多人是傻了,因为没有人这么唱过,所以也没人听过。”人群中的口哨和欢呼直到崔健演出结束,都没再停过。这人是谁?很多观众对台上这个打扮“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。“在场观看演出的官方最高代表、国家体委主任荣高棠,见到崔健这一幕,愤然离场,他斥责演唱会组织负责人王昆说:你看看你看看,怎么搞的,这些牛鬼蛇神都上台了?!”乐评人李皖后来在《从1986年的窗口望出去——崔健是谁?》一文中这样写道。晚会临近尾声时,《让世界充满爱》首唱登场。这首将近十七分钟的超长单曲,百名歌手中有SOLO部分的不过二十人左右,崔健在第三部分亮相:“这世界,在变幻,惟有渴望不曾改”,联唱时只有他的演唱部分能听到看台上传来的口哨和尖叫。“其实我的情绪并不适合这首歌。”崔健后来回忆,“我发现别人唱的都是特别实在的声音,但是我特别虚。”这场历时两天的演唱会结束以后,主办方迅速选取了孙国庆、田震、王虹等10位歌手当晚的歌曲录制专辑。在这张《全国百名歌星荟萃精选1》的磁带中,第一首便是《一无所有》,第三首是崔健当晚演唱的《不是我不明白》。封面是留着中分、身穿西装的崔健。音像公司给了他700元的稿费。当时还是复旦大学新闻系学生的李皖,在几个月之后买到了这盘盒带。“那个时候一般来说磁带的封面应该是俊男靓女,很明显崔健肯定不是帅哥。除了那天晚上现场不到一万的观众,我们没有人看过崔健的演出。”他看着封面充满了疑惑:崔健是谁?那是一种力量我要从南走到北,我还要从白走到黑,我要人们都看到我,却不知我是谁。——《假行僧》后来很多对百名歌星演唱会的描述文字共同造成一种错觉,那就是崔健凭借当晚的《一无所有》一战成名。但李皖清楚地记得,即使盒带发行之后,大街上更流行的其实是另一位歌手武夫翻唱的《一无所有》。“这崔健没有来历,从他的声音人们想象,这可能是来自陕北的农村青年。他的歌曲带着西北的民歌味儿,他的发音带着农民的口音。你要说他是个地道的首都青年,打死也没人相信——首都青年哪这土呢!”李皖初听崔健时的感受,代表了当时很多人对崔健的第一印象。他这样描述崔健的嗓音:很憋,很高,很刺激,很难听,但是又很吸引你。“他的乐感非常好。”沈大庆说。1984年,崔健参加的第一支乐队名为“七合板”,沈大庆是成员之一。在一次外地演出结束以后,一帮朋友聚在一起吃饭。崔健抱着吉他,唱了一首电影《人证》中的《草帽歌》,当时就有人听哭了。“很多人第一次听崔健的现场,就会喜欢上他的演唱。”1986年年底,由巴金担任顾问的北大文学艺术节开幕,北岛、顾城、杨炼、芒克、朱大可等知名诗人和学者聚集北大。时近隆冬,却难掩人心思潮万物生长。诗歌研讨和朗诵空前活跃,大讲堂文学评论的讲座也被挤得水泄不通,教室顶上有人只裹一床白布然后泼上油彩在搞名叫“视觉21”的行为艺术。崔健在艺术节的拼盘演出上亮相,曲目是《新长征路上的摇滚》和《不是我不明白》。狂热喜爱崔健的北大学子随后成立了一个学生组织——北大崔健后援会。这个中国最早的歌迷组织有四十人左右,他们后来追随崔健出现在大小演出的现场,北大分校学生梁钦宁是其中一员。当年他拿着爷爷梁漱溟所在单位中国文化书院的介绍信,才为大家买到崔健1987年首体演唱会的门票——当时一次购票4张以上必须出具介绍信。那天崔健一登台,看台上占据两排的后援会成员突然起身,打出标语开始欢呼。因为离过道最近的都是外国留学生,迅速围过来的武警没有办法强制阻止,他们站着看完了崔健的演出。“我们应该是中国第一批站着看演出的观众。”梁钦宁说。这一幕从此在崔健的演出现场司空见惯。歌迷有一个共同的感受:即使他在唱慢歌,你也很难坐着听完。在很多主管领导眼里,崔健演出最大的特点就是“煽动性”。当时通行的登台顺序是按歌手的姓氏笔画排名,没有人愿意在崔健后面登台——因为没人有信心在他之后继续压住台。1989年3月,随着首张专辑《新长征路上的摇滚》的发行,崔健在北京展览馆的同名演唱会门票一抢而空。“两年前他的演出门票也就七八毛钱,但那场演出被黄牛炒到20块一张,依然一票难求。”梁钦宁说。散场以后,现场的座椅被兴奋的观众踩坏了六十多张;主管单位一再强令现场不许出售啤酒,于是清场时地上堆了厚厚一层可乐罐。“我很难具体跟你描述现场听崔健是一种什么感觉,最准确的表达,可能就是一种力量。”导演张元也是在大二那年第一次看到崔健的演出后就成为了他的歌迷。“后来我为什么跟他合作MV的时候总是把他当作一个英雄在拍,因为在我的印象里他就是一个充满了力量的英雄。这样一个符号在我第一次看见他的时候,已经深深地镶嵌在了我的记忆里。”我问崔健当年离开北京交响乐团真正的原因,他说了两个字:劝退。出走与被迫消失若是为了爱情歌曲算个屁,若是为了生命爱情算个屁,我就要走我就要走,要走。——《红先生》“其实《一无所有》不算摇滚,它就是一首‘西北风’的情歌,但是后来被附会了太多的内容。”李皖说。在作家、音乐人刘索拉和学者李陀的高度推崇下,《一无所有》和崔健很快进入文化圈的视野。专辑《新长征路上的摇滚》问世以后,“崔健现象”成为学界极其热衷的话题。“也许崔健及其摇滚乐是中国目前惟一可以胜任启蒙的艺术形式了。因为理论界的范围太狭窄,起不了大面积的启蒙影响,而音乐是一种特殊的语言,它能起到任何其他方式都达不到的作用。”美学家高尔泰将崔健的摇滚推到空前的高度。“有人给我数过,说《一无所有》里‘我’这个词出现了23次。在我的歌里,‘我’出现的频率非常高。”崔健后来解释,他的走红离不开“文革”之后集体主义逐渐瓦解和公众自我意识的复苏。不过在李皖看来,在音乐中触及对“我”的表达,崔健并不算先行者。“80年代初的确听到的都是‘我们’,但港台音乐进来以后,‘我’作为主词就经常出现。实际上最早唱响小我的是邓丽君,她的歌全是在讲述个人的情感世界。”在崔健成名的80年代后期,另一位台湾歌手的到来,也令文化圈十分兴奋。他就是齐秦。“‘狼’是齐秦带来的另一个‘我’的形象,他在歌中描绘的那种苍凉荒芜的景象,就是当时我们的价值观面对现状的一个缩影。”李皖解释说,“不过齐秦歌曲中的意象更具西方的现代性,一听就是城市中的荒凉和人群中的冷漠。手机最快现场开奖直播。但是崔健的作品,勾勒的时常是农业景象,一听就是红色中国出来的。他的那种力量,港台音乐的确无法企及。”“《新长征路上的摇滚》这张专辑最大的魅力,是总体上呈现的对困惑的思考。当旧的封闭状态被打破,集体曾经共用的那种稳固的价值观开始松动,崔健作品表达的正是对这种现状的思考。或者说,他成功地讲述了‘出走’的主题,始终表达的都是要背弃原来、寻找一种新的东西。新的在哪儿?不知道,但是只知道要去寻找。这种时代精神,高度契合了当时的社会症候。放在所有艺术里,无论哲学、诗歌、文学,都堪称是典范。”李皖说。与学者们饶有兴趣地凝视和解读不同,官方面对崔健却是如临大敌。1988年,“新时期10年金曲回顾”演唱会在北京举行。崔健的获奖作品是《一无所有》,但他打算唱一首新歌。按规定每位歌手只演唱一首作品,于是他决定不带乐队,一个人抱着吉他就上台了。当追光打到他身上时,观众惊奇地发现他用一块红布蒙着双眼。“那天是你用一块红布,蒙住我双眼也蒙住了天。”崔健刚一开唱,现场一位领导马上一脸惊慌地冲到梁钦宁跟前:他唱的是什么?崔健一直吐词不清,这位领导把“红布”听成了“红旗”。“我不能走我也不能哭,因为我身体已经干枯,我要永远这样陪伴着你,因为我最知道你的痛苦。”临近结束时,崔健使劲摘下红布,狠狠地扔在了地上。这首新歌就是《一块红布》。再后来,崔健的演出要么很难拿到批文,要么毫无征兆地被无故取消。来自台湾的音乐人方无行最后一次在体育馆看崔健演出是在1992年的天津。“演唱会快结束的时候,看台上突然有人开始打架,场面变得很混乱。”匆匆收场以后,第二天的演出宣布取消。从这年年底开始,在长达13年的时间里,崔健无法在北京举行大型演出。一个流传较广的版本是,崔健在一次大型的红歌演唱会上擅自删减演唱《南泥湾》,触怒了某领导。但此说时间上与崔健遭禁严重不符,因此不足为信。那时李皖早已大学毕业,供职于武汉的一家媒体,崔健在武汉的演出也在售票之后无故取消。令人不解的是,他们从来没有收到过一张来自官方的明确禁令。特别知道自己要什么的人别总在我身上不停地唠叨,还是快抬起腿走你自己的道。——《让我睡个好觉》“《Outside Girl》是我4年前写的一首歌,今天是我在北京之外的地方第一次演唱。我把它献给《白鹿原》和今天现场的观众。”“白鹿原之夜”的首映庆典上,崔健演唱的第二首歌是首新歌。在他身后的大型LED显示屏上,出现了浩渺宇宙中的一颗自转的星球,星球表面隐隐浮现的是田小娥的脸,那是张雨绮在《白鹿原》中饰演的角色。这是崔健的创意。“那是一颗有很大空间张力的外星,那张脸很容易让你想到中国几千年文化里最压抑的部分。我就是想在这首很悲伤的旋律里,再衬上这种特别遥远的想象。我们缺的就是仰望星空的人。”后来我得知,崔健对这首新歌的演出效果很不满意。因为吉他手出了一个错,乐队接下来的整体配合一直不好。“不过这是我多方面的一个冒险。”崔健说,“这首歌没有审批,而且又是英文歌,动用的实验元素也很多。”因为只排练过一次,乐队成员并不同意演出这首歌。但崔健极其坚持。“一方面为了锻炼乐队,更重要的是,他一直强调:乐队一定要进步,一定要给观众新东西。”崔健的经纪人尤尤说。“他一直是个特别较劲的人。”梁钦宁介绍,在当年很多人两天就能录一盘专辑,但是首张专辑那9首歌,崔健录了将近一年。在暂别大型演唱会的那些年,崔健忙得不亦乐乎:他和张元一起将早期的很多经典作品拍成MV,随后又参演了张元的电影《北京杂种》。第三张专辑《红旗下的蛋》问世后,他在东京、纽约、旧金山、波士顿、大阪进行了国际巡回演出。李皖一直觉得崔健还有另一大价值:他的存在,引领和带动了中国摇滚音乐人的创作热情,同时也让唱片公司对内地摇滚充满市场信心。1994年春天,滚石旗下北上内地的魔岩公司同时推出了3张新专辑,窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》以及张楚的《孤独的人是可耻的》。在崔健播下的摇滚种子遍地开花的时候,他多了一个新身份:艺术总监。他亲自物色了新一辈的摇滚乐队“子曰”,并出任他们首张专辑的监制。“他是一个特别知道自己要什么的人。”子曰的主唱秋野说,“而且他非常善于用自己的方法不动声色地达成目的。”当时在录制《乖乖的》这首单曲时,秋野的贝斯录了很多次,都无法让崔健满意。叫停之后,崔健笑着跟他说:这样吧,要么你去请一个贝斯,要么咱这里面不要贝斯了。“其实这话听着有点伤自尊,他言下之意就是说我的技术在他那里过不了关。”按照秋野的理解,这首歌里的贝斯要内敛柔和一点,但崔健希望要多些力量。“崔哥,音乐玩的是声音,人和人对音乐的感觉不一样。软一点或者硬一点,音乐的味道和性质就全变了。”秋野努力想说服自己的监制。“不,不是这样!——先吃饭吧!”崔健起身,头也不回地走出录音棚。饭桌上,秋野喝着白酒生着闷气:请一个贝斯,我们自己还叫乐队吗?不要贝斯,音乐衰减了,没有低音,那跟曲艺说书有什么区别?他跟朋友直接倒出这通牢骚时,崔健就在一旁,压根不理他,安静地吃自己的饭。饭后二人又进了录音棚。“当时我特搓火。”带着巨大的情绪,秋野弹完了那段贝斯。“行了,出来吧!”崔健满意了:要的就是这个分寸!这张名为《第一册》的专辑被誉为“人文摇滚”的代表作,1998年获得“中国最佳十大摇滚专辑”。阳光下的梦你要我留在这地方,你要我和它们一样,我看着你默默地说,噢……不能这样。——《花房姑娘》“好像不可能发生的事情都发生了,因为这世界上有一群仍然坚持梦想的人。这场演唱会就献给仍然在坚持梦想的人们。”2005年9月24日,崔健再次站到首都体育馆的舞台中央。他给自己的这场演唱会取了一个动听的名字:阳光下的梦。我问他:被禁这么多年,怎么消磨掉心里的那些怨恨?“你一定要永远记着:Nothing is impossible,一切皆有可能。在中国尤其是这样,只要你认准一条路,永远能找到一种方法可以过去,这也是一直支撑我的动力。”崔健说,“你永远能找到方法,就永远能让自己更高兴。他们每次给你设障,你就不断地提高自己。一定不能妥协,你要妥协的话,下场就特别惨。”“不管是崔健这个人,还是他的音乐,最大的魅力就是自由和真实。”张元说,“王朔形容他是最伟大的行吟诗人,我说他的声音才是真正的中国好声音。”崔健的作品最近一次在电视上亮相,是在这个夏天最火爆的音乐选秀节目《中国好声音》上。一位在北京开服装店的青岛姑娘在盲选阶段选择了《花房姑娘》作为参赛曲目。就在“阳光下的梦”绽放首体那一年,另一档选秀栏目《超级女声》同样引发了收视狂潮。一位中性风格的成都女孩凭借350多万张观众投票,问鼎当年超女总冠军。现在即便再有百位歌星联唱的拼盘晚会,也不会有无名歌手的声影。电视,几乎成为今天缔造全民偶像的第一媒介。“其实我们也跟老崔说过很多次,有了机会就要表达你的力量。”经纪人尤尤说。“电视的阵地和观众我们已经失去了很多年。我跟他说,不是观众不想选择你,是因为你没给观众选择你的机会。如果有一个好的平台,一档好的节目,他能尊重我们的制作要求,为什么不去表达你的力量?摇滚乐不应该仅仅只是在你的现场才能听到,你上一次节目,可能就有一批新观众遇到了摇滚。”今年元旦,崔健和乐队一起出现在上海东方卫视跨年演唱会的现场。对于电视台制作方,携手崔健最大的难题在于,他要求必须线年前,崔健发起“真唱运动”,矛头直指充斥电视荧屏和商演舞台的各种假唱。很多摇滚歌手在晚会上的演出只需要乐队配合当个道具,但崔健要求乐队每位成员都必须真实表演。在跨年演唱会上,崔健乐队必须在前面的节目结束之后的半分钟内迅速摆好乐器接好电源,完成舞台切换的施工。算上插播的广告,乐队总共有两分钟准备时间。为了直播顺利,彩排时崔健试完音,所有工作人员全部留下,反复练习用最短的时间上下场。那一天大家磨合到凌晨3点多。除了对歌手本身的严格要求之外,真唱的确吃力不讨好,无论对电视台播出效果,还是对演出商的现场音响设备,都是一个极大的考验。面对依然大行其道的各种假唱,业界内外很多人曾表示“真唱运动宣告失败”。“别人我们不管,但只要是崔健乐队,一定永远会是真唱。”尤尤说。我们追不上时代,他与时代并行2011年元旦,崔健再次回到工体举办个人演唱会。这次他带给歌迷的新体验是将摇滚和交响乐融为一炉。已赞过已踩过你对这个回答的评价是?评论收起匿名用户

  1961年8月2日,崔健生于北京市朝阳区幸福村,朝鲜族,父亲崔雄济为北京空军军乐队的团级干部,母亲张顺化生于朝鲜,是朝鲜族舞蹈团的成员。

  1983年,随北京歌舞团至山西太原参与“晋原之秋”音乐会。于演出活动结束后下榻的招待所,演唱日本电影《人证》的插曲〈草帽歌〉。

  1984年11月-1985年6月 参与组建“七合板”乐队,成员另有:刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀力等七人。首场演出在政协礼堂,曲目包括翻唱The Beatles、Paul Simon、中外歌曲及创作曲等。

  1985年《梦中的倾诉》专辑出版(中国唱片公司北京分公司),即日后的《85回顾》或《1985回顾》。

  1985年12月,参与流行歌曲比赛,演唱《不是我不明白》、《最后的抱怨》,评审委员有音乐界名人王昆、李双江等,未获名次。白小姐资料

  1986年5月,参加“世界和平年演唱会”(北京)首唱《一无所有》而一炮走红。

  1986年《新潮》专辑出版(深圳音像公司),再版时易名为《分手的时候》,即日后的《浪子归》。

  1988年4月,开始于中国旅游声像公司录音棚录制首张专辑《新长征路上的摇滚》,录音师为陈庆、王昕波(老哥)。于棚内时间约100天,录音时间断断续续至1989年2月结束。

  1988年9月中央电视台卫星曾传送崔健演唱的一无所有 (歌曲),作为汉城奥运会前夜特别节目的一部分向全球播出。

  1988年12月3日,在北京工人体育馆参加新时期十年金曲金星评选活动演唱会。首唱〈一块红布〉。

  1989年3月12、13日,在北京展览馆剧场举办“新长征路上的摇滚”演唱会,轰动京城。同年《一无所有》荣获《人民日报》、中国国际文化交流中心举办的“新时期十年金曲奖”,崔健获得优秀歌手奖。

  1989年3月17日,与ADO乐队前往欧洲展开为期一个月的首次出国,3月19日于英国伦敦Royal Albert Hall参加Salem Music Awards亚洲音乐节,演唱〈一无所有〉;4月2日于法国巴黎参加“布日之春”国际摇滚音乐节(Printemps de Bourges),做个人首次专场演出。

  1989年4月,第一张他本人认可的专辑《新长征路上的摇滚》,在中国大陆以“崔健与ADO”名义发行(中国旅游声像出版社),在海外(包括港台)则易名为《一无所有》,台湾于4月12日由可登唱片发行,在香港于4月20日由EMI发行。随后在台湾荣获“双白金唱片奖”,在香港获“白金唱片奖”。 10月,专辑封面修改后以新面貌在中国大陆重新上市。

  1989年5月19日,与乐队在广场演出慰问绝食学生,演唱 [1][2][3][4] 了《从头再来》《新长征路上的摇滚》《像一把刀子》《一块红布》等歌曲,绝食学生深受鼓舞。

  1990年,“新长征路上的摇滚”巡回演唱会(为亚运会集资)于北京(1月28、29日)展开,其后在郑州(3月17、18、19日)、武汉(3月24、25、26日)、西安(3月31日、4月1日)、成都(4月8、9、10日)演出。原预计5月初继续至上海、南京、沈阳、长春、哈尔滨等地巡演,但未成行。

  1990年4月,开始录制第二张专辑《解决》,至6月结束,历时约60天时间。

  1991年1月底,农历新年期间,第二张专辑《解决》在中国大陆发行(中国北光声像艺术公司),其中〈像一把刀子〉、〈最后一枪〉两曲未印歌词。台湾、香港则于3月发行。

  1991年7月,代表大陆赴香港参加《忘我大汇演》为大陆受灾地区筹集救灾款项。

  1992年5月,为希望工程集资,在南京市五台山体育馆举办“新长征路上的摇滚”──崔健南京演唱会。

  1992年6月28日,在云南省昆明市拓东体育馆举办“为云南少数民族文教事业募捐”的演唱会,在当地获得巨大反响,演唱会连续开了5场。

  1992年8月,率乐队赴日本参加“FREE”大型露天演唱会,首度在日本演出。

  1992年9月,赵健伟撰写的长篇纪实文学《崔健:在一无所有中呐喊》出版。

  1992年12月28-30日,北京展览剧场演唱会“为中国癌症基金会集资”。

  1993年7月,为北京市体育基金会集资──93北京崔健演唱会。

  1994年9月,参加美国西雅图艺术节,在西雅图中心体育场举行的开幕式一场、个人演唱会一场。

  1994年10月,第三张专辑《红旗下的蛋》在中国大陆、香港、日本发行。长春、乌鲁木齐94红旗下的蛋崔健演唱会。

  1996年12月,北京大学中文系教授谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》出版(北京大学出版社),崔健〈一无所有〉及〈这儿的空间〉获选入第七卷 (1979-1989) “诗”类。

  2001年2月16、17、18日,《给你一点颜色》舞剧在香港葵青剧院演出。

  2001年8月7日,在北京CD Cafe进行真唱签名行动,发表真唱宣言,发起线日,北京CD Cafe演唱会,首唱新歌〈滚动的蛋〉。

  2003年1月18日,新加坡线日,参与在北京市枫花园汽车电影院的线日,崔健与乐队参加在宁夏银川贺兰山举办的“中国摇滚的光辉道路”大型音乐节。

  2004年12月10日,崔健及乐队在北京新豪运酒吧举办现场专场演出,摇滚歌手王磊以DJ身分参与,山西民歌手王占民亦参与演出。旅游卫视的《卫视先锋》栏目全程记录了这次聚会,并于12月31日20:00进行了电视转播。

  2005年7月1日,崔健及乐队参加北京工人体育场“纪念世界反法西斯战争胜利60周年大型演唱会”。同台演出的乐队还有:郑钧、唐朝乐队 、二手玫瑰乐队、斯琴格日乐等。

  2006年7月15日,崔健与乐队在北京的星光现场进行了一场UNPLUGGED演出,现场逾千名歌迷近距离感受着崔健乐队的震撼音乐。

  2008年5月12日,四川汶川地震,崔健发起“超越那一天”赈灾义演(5月22日),并首唱为地震谱写的新歌〈光的背面〉。

  2009年9月12日,电影《成都我爱你》受邀成为威尼斯电影节闭幕电影,崔健出席了9月12日的电影节闭幕式。

  2010年12月31日-2011年1月1日,崔健与北京交响乐团合作,在北京工人体育馆举行两场摇滚交响新年音乐会。

  他的歌词富于批判精神,且往往不为主流所容。他在歌曲《宽容》中把粗口“去你妈的”也写进歌词。有人认为他的《最后一枪》是暗示了“八九”中的流血事件,也有人指出这首歌其实是最早发行于1988年,创作初衷为纪念1979年“中越战争”中牺牲的烈士。目前公开发行的《最后一枪》版本为只有三句歌词的演奏版,在电影《火烧岛》原声大碟中能听到有完整歌词的版本,也称为演唱版。而且崔健亦较早在他的摇滚乐里面使用“中国风”风格的歌手之一,较朴实的音乐风格受到了观众的欢迎。

  1985年:《梦中的倾诉》,即后来重新出版的《85回顾》《1985回顾》

  1985年:〈欢乐之夜〉,收录于《爱的太阳》合辑,中国唱片公司北京分公司。

  1986年:〈一只受伤的苍鹰〉,音乐家王西麟唯一的声乐作品,收录于《金木水火土》合辑,中国旅游声像出版社。

  1986年:〈无言〉,收录于新加坡电视连续剧《调色板》主题插曲专辑,北京市青少年音像出版社。

  1986年:〈一无所有〉早期版,最早收录于《让世界充满爱》合辑,中国录音录像出版总社。

  1986年:〈不是我不明白〉早期版,最早收录于《全国百名歌星荟萃精选1》合辑,中国录音录像公司。

  1987年:〈最后一枪〉早期版,最早收录于《无名高地第一集》,中国东方歌舞团录音公司;另收录于1988年,《开天辟地》合辑,永声音乐、1990年,《王虹、崔健》合辑,永声音乐。

  1993年参与演出张元导演的电影作品《北京杂种》,并制作其中的电影原声。

  2001年参与演出俞钟导演的电影作品《我的兄弟姐妹》,饰演一名当音乐老师的父亲。

  2002年与刘星、李海英共同为姜文导演的电影作品《鬼子来了》配乐,该片获得戛纳国际电影节评审团大奖。

  2012年指导音乐现场纪录电影:《超越那一天》。采用3D立体声、效技术,主题内容交响摇滚乐;据闻8月初面市。

  崔健,1961年出生于一个朝鲜族家庭, 父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起,崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年,他被北京歌舞团招收为小号演奏员,开始了他的音乐生涯。1978年在北京交响乐团担任小号演员,直至1987年离开。崔健被誉为中国摇滚乐开山之人,有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。代表作有《一无所有》、《最后一枪》、《新长征路上摇滚》、《给你一点颜色》等等。自1990年代中期以后,崔健逐渐淡出中国歌坛,但是在2005年一张向崔健致敬的专辑《谁是崔健》,再次证明他在中国摇滚界举足轻重的地位。